جنبش هنر مدرن در ایران در دوره پس از مرگ کمال الملک، نقاش مشهور ایرانی (1231-1319) آغاز شد و به صورت نمادین پایان پایبندی دقیق به نقاشی دانشگاهی را نشان داد. طی سال های 1950 و 1960 جنبش هایی مانند مدرسه سقاخانه (جنبشی از هنرهای نو سنتی) در ایران پدیدار شد و هنرمندان ایرانی آثار بدیع و قابل توجهی در تاریخ هنر ایران تولید کردند. در این مقاله، ما چندین نقاش ایرانی و هنرمند معروف معاصر وقدیمی را معرفی می کنیم که آثار خلاقانه آن ها در سراسر جهان شناخته شده است.
وی یک تقاش ایرانی معروف در زمینه مینیاتوریست و تصویرگری در سال های (829-914) بود. بهزاد در هرات، افغانستان در زمان تیموریان متولد شد و بعدها در تبریز در زمان صفویه، زندگی و کار کرد. او یتیم بود و توسط نقاش برجسته میراک نقاش پرورش یافت و از طرفداران میرعلی شیر نوایی بود.
حامیان اصلی این نقاش ایرانی مشهور در هرات، سلطان تیموری حسین بایقرا و دیگر امیران در محفل او بودند. پس از سقوط تیموریان، وی به کار شاه اسماعیل اول صفوی در تبریز رفت و در آنجا، به عنوان مدیر آتلیه سلطنتی، تأثیر بسزایی در توسعه نقاشی های بعدی صفوی داشت. بهزاد در سال 914 در تبریز درگذشت.
نقاشی ایرانی آن دوره غالبا از آرایش عناصر معماری هندسی به عنوان بافت ساختاری یا ترکیبی که شکل ها در آن چیده شده اند، استفاده می کند. بهزاد آن دستگاه آهنگسازی را به دو صورت گسترش می دهد. یکی این که او اغلب از مناطق خالی باز و بدون الگو استفاده می کند که عمل در اطراف آنها حرکت می کند. همچنین او ترکیبات خود را به چشم شناور ناظر می چسباند و توهمی عجیب و غریب از جریان ایجاد می کند. حرکات ارقام و اشیاء نه تنها به طور منحصر به فرد طبیعی، رسا و فعال هستند، بلکه طوری تنظیم شده اند که چشم را در سراسر صفحه تصویر حرکت دهند.
مشهورترین آثار بهزاد عبارتند از: «صفحاتی از بوستان سعدی و نقاشی هایی از نسخه خطی نظامی کتابخانه بریتانیا به ویژه صحنه هایی از لیلا و مجنون و هفت پیکر اثر معروف وی است. انتساب نقاشی های خاص به خود بهزاد اغلب مشکل ساز است اما اکثر آثار معمولا از سال 867 تا 874 به او نسبت داده می شوند.
میرزا بابا (اواخر قرن 18 و اوایل 19) نقاش ایرانی بود. وی همانطور که در نقاشی امضا شده از یک اژدها و ققنوس نشان داده شده بود، در استخدام خانواده قاجار در استرآباد بود. پس از به سلطنت رسیدن آقا محمد، میرزا بابا در دربار قاجار در تهران در انواع مختلفی از مواد، تکنیک ها و مقیاس ها مشغول به کار شد.
پرتره روغنی او (69- 1168 در تهران، نیجرستان موسی) پادشاه ساسانی هورمزد چهارم، احتمالا متعلق به یک سری پرتره های تاریخی بود، زیرا این نقاش ایرانی ، میرزا بابا یک سری بعد از گذشت یک دهه بعد شروع به نقاشی کرد. یکی از دو تابلو نقاشی برجای مانده از سری های بعدی، حاکم سلجوقی ملکشاه (71- 451) را با دو وزیر خود نشان می دهد. سایر آثار اولیه میرزا بابا شامل یک طبیعت بی جان با انار، هندوانه و گل، یک صفحه قوسی است که شیرین را در حال بازدید از فرهاد نشان می دهد.
نقاش ایرانی مشهور، کمال الملک
محمد غفاری (1226-1319) ، معروف به کمال الملک، نقاش ایرانی برجسته بود. وی در کاشان در خانواده ای متصل به هنر متولد شد. عموی کمال، میرزا ابوالحسن غفاری، معروف به صنیع الملک، یک نقاش مشهور بود. پدر این نقاش ایرانی ، میرزا بزرگ غفاری کاشانی که بنیانگذار مدرسه نقاشی ایران و هنرمندی مشهور نیز بود. برادرش ابوتراب غفاری نیز نقاش برجسته زمان خود بود. محمد در سن جوانی به خوشنویسی و نقاشی علاقه نشان داد.
پس از اتمام تحصیلات ابتدایی، این نقاش ایرانی به تهران نقل مکان کرد و در مدرسه دارالفنون، موسسه مدرن آموزش عالی در فارس، ثبت نام کرد و در آنجا نقاشی را نزد موزیان الدوله، نقاش مشهور که به اروپا سفر کرده بود، آموخت. هنرهای غربی را مطالعه کرد. ناصرالدین شاه در سفرهای خود به دارالفنون با محمد غفاری آشنا شد و با مشاهده استعداد وی، او را به دربار دعوت کرد. ناصرالدین شاه، لقب “کمال الملک” را به وی داد. او بیش از 170 تابلو نقاشی خلق کرد. متأسفانه اکثر این نقاشی ها از بین رفته اند.
سلطان محمد نقاش
سلطان محمد نقاش، خوشنویس، مورخ هنر و نقاش ایرانی بود. تاریخ دقیق تولد و مرگ وی مشخص نیست. وی در اواخر قرن پانزدهم در هرات متولد شد. او شاگرد کمال الدین بهزاد بود. شاهزاده بهرام میرزا ابتدا استعداد خود را تشخیص داد و او را دعوت کرد تا در استودیوی خود کار کند. در اوایل سال 899 سلطان محمد به همراه بهزاد از هرات به تبریز نقل مکان کرد. پس از مرگ شاه اسماعیل اول، این نقاش ایرانی در خدمت شاه طهماسب اول ماند و در تصویرسازی “شاهنامه” معروف شرکت کرد.
در اواخر دهه 909 او در دربار حاکم کابل، کامران میرزا، برادر امپراتور مغول همایون کار کرد. در سال 934 به دعوت امپراتور به هند سفر کرد. سلطان محمد به عنوان نویسنده مقاله ای در مورد خوشنویسان و هنرمندان ایرانی (24- 923) شناخته می شود.
نقاش ایرانی قدیمی، میر سید علی
میر سید علی (889–951) تصویرگر و نقاش ایرانی بود که به همراه هموطن خود عبدالحمد (میرزا علی) به هند مهاجرت کردند و به تأسیس مدرسه نقاشی مغول کمک کردند.
میر سید علی متولد تبریز فرزند هنرمند میر موساویر بود. قاضی احمد، مورخ و وقایع نگار، می گوید که پسر استعداد بیشتری نسبت به پدرش دارد، اما تأثیر میر موساویر بر کار او تأثیر گذاشته است. تحقیقات مدرن نشان می دهد که میر سید علی در جوانی در تصویرسازی “شاهنامه” مشهوری که در سال های 904 -914 برای سال های شاه طهماسپ اول (893 -955) ایجاد شده بود شرکت کرد. نسخه خطی زمانی گلدوزی شده بود و ورق های جداگانه آن به موزه ها و مجموعه های مختلف می رفت. دست سید علی در آن به دو مینیاتور نسبت داده شده است.
گام بعدی مشارکت این نقاش ایرانی در ایجاد تصویرهایی برای نسخه خطی معروف خمسای نظامی (“پنج شعر”) است که توسط بهترین هنرمندان کتابخانه شاه به دستور شاه طهماسب ایجاد شده است. از 14 مینیاتور قلم موی وی چهار مورد ذکر شده است، در میان آن ها “لیلا و مجنون” ، که امضای هنرمند را دارد. دوره حدود 919، شامل دو اثر قابل توجه استاد است: تصویری از مرد جوان شیک که نامه ای فاش شده در دست دارد و یک دیپتیک (پیشانی دوگانه) برای خمسای نظامی با “اردوگاه عشایر عشایر” در یک ورق و “کاخ زندگی عصرانه” ” از سوی دیگر بود.
در هند، این نقاش ایرانی و عبدالعمد به هنرمندان آتلیه شاهنشاهی که بیشتر آن ها سرخپوست بودند، دستور دادند و بر تولید “مینیاتورهای” غول پیکر که داستان “امیر عمزه” (یک داستان عظیم) را نشان می دهد نظارت کردند. مجموعه ای شامل حدود 1400 نقاشی، هر یک از اندازه های غیر معمول بزرگ بود. تعداد کمی از نقاشی های او که باقی مانده است بیشتر در قبل از ورود او به هند نقاشی شده است. با این حال، آن ها کافی هستند تا او را به عنوان یک نقاش بسیار با استعداد، دارای قلم موی غیر معمول ظریف و دارای قدرت مشاهده بالا معرفی کنند.
سهراب سپهری
سپهری متولد کاشان، (1307 – 1359) شاعر و نقاش بود، که جزو پنج شاعر مشهور ایرانی بود که شعر نو تمرین می کردند، بود. او در شاعران خود با تأمل بر بودیسم، عرفان و سنت های غربی مفاهیم غربی را با مفاهیم شرقی ترکیب می کند. فلسفه ذن هم در اشعار و هم در نقاشی بر او تأثیر گذاشته است.
علاوه بر این، به عنوان یکی از نقاشان مدرنیست پیشگامان ایران، آثار هنری این شاعر و نقاش ایرانی در بسیاری از گالری های جهان به حراج گذاشته شده و به فروش رسیده است.
فرهاد مشیری (متولد 1342، تهران) آثار هنری خلق می کند که در فاصله ای بین سنت ایرانی و مصرف گرایی جهانی شده که مشخصه ایران امروزی است، قرار دارد. تمرین این نقاش ایرانی از طیف گسترده ای از تأثیرات، از جمله هنر پاپ، هنر مفهومی، کمیک، تبلیغات، پرتره کلاسیک و شمایل نگاری مذهبی ناشی می شود. آثار او در زمینه رسانه ها از نقاشی و گلدوزی گرفته تا مجسمه سازی، فیلمبرداری و هنر نصب و راه اندازی شکل می گیرد.
فرهاد مشیری اولین هنرمند خاورمیانه ای بود که یک اثر هنری را در حراجی بیش از یک میلیون دلار فروخت، هنگامی که کریستال Swarovski (عشق) (1386) به قیمت خوبی به واحد پول دلار در اولین دبی Bonhams به فروش رسید. یکی از مشهورترین سری نقاشی های مشیری کوزه ها، گلدان ها و کاسه های عتیقه ایرانی است. ظروف از طریق سطوح ترک خورده و پریشان که روی بوم نقاشی شده اند، تاریخ ایرانی باستان را تداعی می کند. او بر روی این ظروف خوشنویسی فارسی را که اشاره ای به جنبش خوشنویسی پاپ ایران در دهه 1339 داشت، قرار داد.
محمد احسایی
احسایی که متولد 1318 است، بیشتر بخاطر آثار خلاقانه اش در خطاطی-نقاشی ایران مشهور است. آثار این نقاش ایرانی و خوشنویس معروف عمدتا از انتزاع غربی و نقاشی قلم موی چینی الهام گرفته شده است. نقاشی های دیواری وی در سفارت ایران در ابوظبی و موزه طبیعی ایران قابل مشاهده است. او نمایشگاه های گسترده ای در تهران داشته و همچنین در بسیاری از موزه های جهان مانند موزه بریتانیا لندن، موزه دولتی هرمیتاژ سن پترزبورگ و موزه لیتون هاوس لندن کار کرده است.
نقاش ایرانی معاصر، بهمن محصص
محصص (که توسط برخی به “پیکاسو ایرانی” ملقب شد، نقاش، مجسمه ساز، مترجم و کارگردان تئاتر با نفوذ ایرانی بود. برخلاف بسیاری از هنرمندان هم نسل خود، او مدرنیست بود و آثار او تحت تأثیر سنت های هنری فارسی نبود.
با از بین بردن بسیاری از آثار هنری خود، برخی از قطعات کمیاب او که تصور می شد از بین رفته اند تا 1 میلیون دلار متغیر است. آثار بسیار جمع آوری شده این نقاش ایرانی مناتورهای افسانه ای و موجودات عجیب و غریب را به تصویر می کشد.
این نقاش ایرانی محبوب متولد 1316 در تهران، گران ترین هنرمند زنده ایرانی است که آثار وی در نمایشگاه های بین المللی متعدد به حراج گذاشته شده است.
فروش کلی آن ها بیش از 6.7 میلیون دلار تخمین زده می شود. او یک نقاش و مجسمه ساز است اما بیشتر در تبدیل کلمه بی معنی ایرانی، کلمه هیچ به مجسمه های زیبا سه بعدی مشهور است. او یکی از پیشگامان جنبش سقاخانه است و همیشه شیفته فرهنگ، تاریخ و قفل سازی ایران بوده است.
نیکزاد نجومی یک نقاش ایرانی معاصر
نیکزاد نجومی معروف به نیکی نقاش و تصویرگر ایرانی است که به گفته خودش نقاشی را با کپی برداری از نقاشان روسی مانند ایلیا رپین و ایوان شیشکین آغاز کرد و سپس به تحصیل در رشته نقاشی پرداخت. در اواسط دهه 60، پس از فارغ التحصیلی از دانشکده هنرهای زیبا ، به عنوان تصویرگر کتاب کودک دراستودیو گرافیک نگاره مشغول به کار شد.
تصویرگری های او در کتاب «گل بلورین و خورشید» از نخستین کارهایش بود که او را چهره شاخصی از نسل طلایی این عرصه معرفی کرد. نجومی در سال 1960 به ایالات متحده نقل مکان کرد. او می خواست تحصیلات آکادمیک خود را در فرانسه ادامه دهد، اما شورش های 1968 باعث شد برنامه خود را تغییر دهد.
سخن آخر
ما در این مقاله لیستی از 10 هنرمند و نقاش ایرانی را برای شما عزیزا تهیه کردیم که امیدواریم با خواندن آن، نقاشان و هنرمندان برجسته قدیمی و معاصر را بشناسید.