معرفی چندین ساز ایرانی

هنر هر کشوری نگرش ها و احساسات عمومی مردم آن را ارائه می دهد. از آنجا که سلیقه هر ملتی متفاوت است، آن ها در تولید این هنر حس مشابهی پیدا می کنند. به راحتی می توانید همان فضا و موضوع را در آثار هنری آن ها احساس کنید. اگر به سبک آن آشنایی داشته باشید، منشاء موسیقی نیز قابل تشخیص است. این شامل موسیقی سنتی ایرانی است که ریتم منحصر به فرد خود را دارد و آنچه در تنظیم آن نقش حیاتی ایفا می کند، آلات موسیقی کاملاً فارسی است.

اولین پیشرفت ها در عصر ساسانی اتفاق افتاد. مردم علاقه زیادی به موسیقی پیدا کردند و آن ها را در مراسم خود پخش می کردند. مشهورترین صنعتگران ناکیسا، باربد و سرگاش هستند. باربد کسی است که بسیاری از ساز های ایرانی را اختراع کرد.

موسیقی نیز در اقوام مختلف ایران ریشه دارد. آن ها مدت هاست موسیقی محلی خود را دارند. سبک های موسیقی آذری، کردی، خراسانی، گیلانی، مازندرانی، بلوچی، خوزستانی و هرمزگانی در سراسر ایران وجود دارد. آهنگ های ویژه با هر نوع همگام سازی می شوند.

آن ها هنگام بافت فرش، برداشت محصول یا کار در بازارها آنها را می خوانند. همچنین برای مراسم مردم موسیقی خود را در روزها و زمان خاصی پخش می کنند که آن ها را یکپارچه می کند و روابط قبیله را به یاد می آورد.

در این مقاله ما قصد داریم چندین ساز ایرانی معروف که احتمالا با آن ها تا حدودی آشنا هستید را به شما عزیزان معرفی کنیم.

همراه کاملیما باشید.

ساز ایرانی سنتور

سنتور یکی از شناخته شده ترین آلات موسیقی ایرانی است که برخلاف سایر سازها به دلیل نت های کاریزماتیک موسیقی در بین همه گروه های سنی محبوب است. این ساز ایرانی در واقع یک ساز با شکل ذوزنقه ای توخالی است. دو روزت با الگوی موزون روی آن زده می شود که صدا را تولید می کند.

این ساز ایرانی از 72 تار تشکیل شده است که آن را به یکی از متنوع ترین آلات موسیقی ایرانی تبدیل کرده است. این سیم ها در گروه های چهار تایی چیده شده اند که توسط یک پل چوبی پشتیبانی می شوند. این پل ها در سنتور برای محدوده 3 اکتاو مورد استفاده قرار می گیرند.

جالب اینجاست که می توانید از انواع مختلف چوب برای ساختن سانتور استفاده کنید که کیفیت صدای متفاوتی را در پی خواهد داشت. به طور کلی، چوب های مورد استفاده بسته به در دسترس بودن و ترجیح صدا می تواند از گردو، چوب صندلی، چوب گل رز، نخل، بلوط و سایر موارد متفاوت باشد. سنتور همچنین به طور گسترده ای در کشورهای دیگر مانند مصر، عراق و هند پخش می شود.

نوازدگان معروف سنتور

در ایران، بسیاری از نوازندگان برجسته سنتور تاریخ غنی موسیقی کلاسیک ایرانی را شکل دادند و بسیاری از آن ها همچنان این ساز ایرانی را می نوازند. ابوالحسن صبا، پرویز مشکاتیان و فرامرز پایور از جمله آنها بودند. از جمله نوازندگان امروز منوچهر صادقی و ناصر رستگار نژاد هستند. سنتور در سراسر ایران نواخته می شود.

آیا می دانستید که می توانید مهارت های هنری خود را می توانید به راحتی تقویت کنید؟

تار

تار نام یکی از کاربردی ترین و شناخته شده ترین ساز ایرانی است. (تار در لغت به معنای ریسمان در فارسی است) اولین بار در خاورمیانه در قرن هجدهم شکل گرفت. ما می توانیم بگوییم تار از خانواده لوت است اما دارای فر و شش تار است. پنج سیم فولادی و یک سیم برنجی است.

آن ها چوب توت را برای شکل دادن به بدن تار که شبیه کاسه دوتایی است تراش می دهند. همچنین می توانید غشای نازکی از پوست گوسفند را مشاهده کنید که در انتهای آن کشیده شده است. حدود بیست و شش فرت روی تابلوی انگشت آن وجود دارد و آن ها با یک ناقل کوچک سیم ها را می نوازند.

نوازندگان تار

برخی از مردم آن را با یک پیک کوچک برنجی می نوازند، در حالی که بسیاری دیگر فقط از ناخن های خود استفاده می کنند. میرزا عبدالله و حسین علیزاده از نوازندگان برجسته تار در ایران هستند.

ساز ایرانی تنبور 

ساز ایرانی تنبور، یکی دیگر از آلات موسیقی ایرانی، از چوب توت شکل گرفته است. گردن بلندی دارد و شکلی شبیه گلابی دارد. ضخامت کمان صوتی سه یا چهار میلی متر است که از لایه توت نیز ساخته شده است. چند سوراخ روی آن وجود دارد تا طنین واجد شرایط تری باشد. تنبور دارای چهار سیم و چهارده فرت رنگی و روده ای است.

بازیکن باید از همه انگشتان دست راست برای نوازندگی تنبور استفاده کند. البته روش های متفاوتی برای زدن تارها وجود دارد که بیشتر آن ها در انگشتان اشاره و صورتی نقش دارند. تنبور نوازنده را قادر می سازد تا ریتم ها و صداهای طبیعی مختلفی از جمله سوت پرنده، آبشار و جریان را ایجاد کند. امروزه برای موسیقی مقدس در غرب ایران رایج است.

نوازندگان تنبور

سازندگان عمدتا از چوب گردو برای تهیه این ساز ایرانی استفاده می کنند. دارای 13 یا 14 فرت است. نکته جالب در مورد آن این است که این ساز میکروتونال نیست که در بین سازهای خاورمیانه بسیار رایج نیست. علی اکبر مرادی و سهراب پورناظری از جمله بازیکنان برجسته تنبور هستند.

ویولن سل بنوازید و همه را محو هنر خود کنید!

سه تار

منشا سه تار از تنبور قدیم ایران قدیم است. همانطور که گفته شد کلمه تار در فارسی رشته است و سه تار در لغت به معنای سه تار است. با این حال، اخیراً می توانید آن را با چهار رشته پیدا کنید. دو سیم فولادی و دو سیم برنجی دارد. صفحه انگشت این ساز ایرانی دارای 25-26 فرت روده است.

جنس سه تار از چوب توت است و اندازه معمول آن حدود 85*20 سانتیمتر (با کاسه به عمق 15 سانتی متر) است. از آنجا که این یک ساز موسیقی بسیار ظریف ایرانی است، بیشتر صوفیان آن را حمل می کنند و می نوازند.

در مقایسه با تار، سه تار کاملا چوبی است و غشای پوست گوسفند ندارد. این بازی مستقیما با ناخن مخصوصا انگشت اشاره انجام می شود و نیازی به پلکتروم نیست.

نوازندگان سه تار

برخی از نوازندگان برجسته سه تار ابوالحسن صبا، حسین علیزاده، محمدرضا لطفی و کیهان کلهر می باشند. سه تار یکی از رایج ترین سازهای ایران است و تقریباً هر شهری نوازندگان آن را می نوازند. اما در اصفهان و خراسان کمی بیشتر رایج است.

ساز ایرانی کمانچه

کمانچه یک ساز ایرانی شبیه به ویولن و بیس است. این کمی بزرگ تر از یک ویولن و تقریباً برابر با ویولا است، با این حال، شباهت ها و تفاوت های زیادی با آن ها دارد. برای مثال، کمانچه یک ساز ایرانی چهار زهی فلزی است که با یک کمان تک سیم نواخته می شود. شکل شبیه به ویولن است، نیمکره چوبی با دسته بلند. معمولاً نیمکره چوبی با غشایی از پوست گوسفند پوشانده شده است.

تفاوت اصلی این است که کمانچه بر خلاف ویولن دارای پل مورب است. بسته به شباهت مناطق، می توان آن را به روش های مختلف تنظیم کرد. به عنوان مثال، در تهران، آن را با GDAE تنظیم می کنند که شبیه ویولن است.

برخی معتقدند که کمانچه یک ساز ایرانی سه سیم بود تا زمانی که ویولن در ایران در اواخر قرن بیستم وارد شد و چهارمین سیم به آن اضافه شد. این ساز ایرانی را می توان در بسیاری از نقاشی های عتیقه ایرانی مشاهده کرد و نشان داد که چگونه در قرن ها در ایران به طور معمول نواخته شده و مورد پسند بوده است.

دف

تاریخچه ساز ایرانی دف به دوران باستان بر می گردد که در ایران قدیم، مناطق مختلف آسیا و شمال آفریقا پخش می شد. در قرن بیستم، این موزیکال مضرابی فارسی معمولاً توسط صوفیان در ایران پخش می شد.

دف یک ساز گرد بزرگ مانند طبل است اما بسیار نازک است. معمولا از یک طرف باز است و مانند طبل بسته نمی شود. این قاب معمولا از چوب ساخته شده است و غشای پوست گوسفند به یک طرف چسبانده شده است. گاهی اوقات، در طرف دیگر دف، که باز است، بسیاری از حلقه های فلزی کوچک متصل می شوند. امروزه، دف در بین ایرانیان بسیار محبوب شده است و بسیاری سعی می کنند یاد بگیرند. در موسیقی فارسی نیز از جایگاه لاینفک برخوردار است.

ساز ایرانی نی

 نی یک ساز ایرانی با باد چوبی است. این یک فلوت گره ای با شش سوراخ انگشت است. پنج مورد به پایان رسیده است و دیگری با انگشت شست تنظیم شده است. با عبور هوا از طریق نای، صدا شنیده می شود.

لبه نای بین دندان های جلویی نگه داشته شده است. و جریان هوا با زبان جهت می گیرد، این باعث می شود تا صدای صدا تنظیم شود. این تکنیک بسیار آسان نیست اما پس از آموختن، صداهای خالص را ایجاد می کند. محدوده حدود دو و نیم اکتاو است.

چه قدر با ساز فلوت آشنا هستید؟

ساز چنگ

چنگ یک ساز ایرانی بسیار محبوب بود و بیشتر در دوران ساسانیان مورد استفاده قرار می گرفت. شبیه به چنگ است، اما سیم ها معمولاً از موهای پیچ خورده گوسفند یا بز یا نایلون ساخته می شوند. امروزه آن ها نیز از دم اسب ساخته شده اند. این باعث می شود که چانگ صدای خاصی داشته باشد.

آن ها چانگ را با میخ های انگشتان دست راست یا انتخاب می کنند و سیم ها را با انگشتان دست چپ نگه می دارند، بنابراین به درستی صدا می کند. از آنجا که تکنیک نواختن ساز کاملاً متفاوت است، بسیاری از آن ها بر این ساز ایرانی مسلط نیستند و یادگیری آن دشوار است.

سخن آخر

ما در این مقاله چندین ساز ایرانی معروف را به شما عزیزان معرفی کردیم. امیدواریم که اگر به موسیقی علاقمندید، یکی از این سازهای ایرانی برای یادگیری انتخاب کنید.

ممنون که همراه کاملیما بودید.

شما به کدام ساز ایرانی علاقه دارید؟ نظرات و پیشنهادات خود را یادداشت نمایید.